背景故事
《维尔吉妮之死》完成于1828年,是吉约姆·吉永-勒蒂埃尔反复经营的古罗马题材之一。这幅油画高4.58米、宽7.78米,几乎把观看者包围在群众之中。画家早在旅居罗马的青年时期就构想过一组罗马历史画;到晚年,他仍借这些宏大故事追问自由、权力与暴力之间的关系。
题材来自李维《罗马史》记载的古代传说:十人执政官之一阿庇乌斯觊觎少女维尔吉妮,利用审判,企图将她认定为奴隶以便占有。父亲维尔吉尼乌斯在绝望中杀死女儿。这场惨剧激起民众反抗,并与十人执政团的垮台联系起来。少女被剥夺决定自身命运的权利,是整个故事无法回避的痛处。
画家选择的不是安静的哀悼时刻。少女已经倒下,父亲的动作把她与高台上的掌权者连在一起,周围的目击者开始愤怒、退缩或呼喊。作品把一个家庭的灾难推向广场,让观众看到暴政怎样借用法律的外观伤害个人,以及一次伤害如何击穿公共秩序。1831年它在巴黎沙龙展出时,法国艺术趣味已在变化,这类宏大古代题材也开始受到严厉批评。
作品赏析
两处中心:权力在高处,悲剧在低处
中央高台上的红色衣袍首先抓住视线,但真正受到伤害的人却在右前景。高度、台阶与人群把执政官抬升,倒下的身体则将目光重新拉回地面。沿着人物伸出的手臂观看,两处中心便彼此接通;画面的气势因此始终牵连着一个具体生命的丧失。
人群把时间变成波浪
画中并非每个人都做同一个动作:有人前冲,有人回身,有人举臂,有人守在少女身旁。连续而不同的姿势,使震惊像波浪一样穿过广场。可以把视线从右侧悲剧中心慢慢移向左边,观察消息怎样经由身体传递;巨幅历史画由此获得了仿佛正在发生的时间感。
古典秩序中的失序
柱廊、平台和纪念性建筑提供了坚实的水平线与垂直线,人体和衣褶却不断斜向穿插。规整背景承托着情绪失控的人群,强化了秩序正在崩裂的感受。大面积阴影、翻涌的云层和被照亮的身体,又让这座古代广场带上舞台般的紧张气氛。
再看两个细节
- 暂时遮住中央红衣者,只看右前景:你的情绪与观看重点会发生什么变化?
- 寻找三只指向不同方向的手,沿其方向移动目光,看看画家怎样组织人群。
资料与图像来源
作品年代、材质、尺寸及收藏信息以所链接的博物馆档案为依据。中文标题采用便于阅读的译名。赏析中关于目光、色彩与情绪的说明,是结合画面的阅读与解释。
作品图像:© 1978 GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Arnaudet/Jean